Sandra LORIN dit

« Léo-Nette »

Sandra est née à Cannes en 1969.

Issue d’une famille d’artistes.

Son grand père, son oncle et sa tante étaient peintres.

Elle a grandi en voyant son père, dessinateur industriel, gratter de son « Rotring », la feuille sur sa planche à dessins.

A 18 ans, elle est partie vivre en Touraine où elle a eu 2 enfants.

C’est au cours de son activité professionnelle dans cette région, qu’elle organisa un stage de peinture dirigé par Micheline DARTHUS, qu’elle comprit qu’il fallait qu’elle prenne elle-même le pinceau.

Elle rencontra alors une aquarelliste : Nicole SANDORS, qui lui conseilla de peindre et cela l’amena à ses premiers amours, l’aquarelle.

Durant une dizaine d’années, discrètement, elle s’exerçait avec l’alchimie de l’eau et des couleurs en reproduisant des fleurs, des bâtis et des paysages.

En 2008, elle revient dans le Sud et une dizaine d’années plus tard, réinstallée dans sa ville natale, elle rejoint le collectif d’artistes « Arto’Sphère » où elle créée, pour sa première exposition, un double personnage « Géométricoloré » qu’elle nomme Léo-Nette.

Récompensée en 2018 par le Prix du Public au Festival des Talents de Cannes, elle poursuit son travail en s’intéressant à la peinture acrylique et la matière. Elle peint alors des tableaux en s’appuyant sur la technique au couteau et insère dans ses toiles différentes matières tels que le sable, les perles de verre, l’enduit mais aussi du tissu et des dentelles.

Autodidacte, elle explique qu’elle porte en elle une dualité qui s’exprime au travers de ses œuvres

On retrouve dans la série Léo-Nette, ses deux personnages très colorés, joyeux évoluant dans un monde imaginaire de bulles, de courbes bien arrondies. Cela représentant son côté positif et lumineux.                         

 (Le début 2018- Léo-Nette aux Anses d’Arlet 2019- Zoreils 2021, Léo-Nette à Zermatt 2022, Festival de Léo-Nettes 2022, etc…)  

En 2019, Sandra fera naitre deux autres personnages évoluant toujours dans ce monde coloré, les « Oli- Vette » (Champagne), .

Son médium sera pour la plupart de ces séries l’aquarelle qu’elle s’amuse à traiter de façon très marquée et très vive en couleurs.

Installée "face à la mer", comme le dit une célèbre chanson, elle crée ses dessins sur la table qu’elle a récupéré de son père et laisse glisser son pinceau au gré de son inspiration et de son imagination.

Concernant la peinture acrylique, elle la réserve davantage pour son coté plus réaliste et plus cartésien. Elle travaille cette peinture tantôt fluide, tantôt texturée. Dans ces toiles, on retrouve généralement le bleu que cette mer qu’elle admire quotidiennement, lui inspire. (Explosion marine, Mystère, Dualité, Entre Terre et Ciel, Série « Femme », etc…).

« La beauté est dans l’œil de celui qui la regarde »

 Oscar Wilde